CAD: Plano de Madrid

Nueva aportación a la biblioteca de CAD de P&A, hoy toca un plano de Madrid, está muy simplificado, existe la opción del difusor, pero este plano es muy útil para una escala más urbana. Espero que sea de utilidad.

Plano de Madrid

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Estrategias: Mapping

Mapear: es la estrategia de hacer incidir acciones mediante la técnica del despliegue o del rodeo.

1. ¿Cómo actuar?

Las estrategias de los retóricos discursos en voga, instalados en posiciones intelectuales privilegiadas, utilizan la técnica del rodeo y el procedimiento del simulacro (“prueba y error” ) Es un procedimiento en el que se hacen confluir fuerzas exógenas (de lo que es externo y periférico) para estimular y adquirir conocimiento; en la mayoría de los casos se hace sin un fin concreto sino simplemente para evidenciar nodos en espacios sinópticos cruzados de campos vectoriales. Esto nos permite generar factorías de procedimientos para la “cria de diseños”. Todo ello tiene su origen en la influencia de los mass-media, la ciencia del caos y la lógica borrosa.

2. Receta:

-Solapes de estrategias diferentes:
-Desterritorialización.
-Buscar espacios con afinidades a través de espontáneas superposiciones, yuxtaposiciones y ruidismos.
-Incidencia de campos vectoriales diversos incluso de distintas unidades y magnitudes.
-El desenfoque.
-La indefinición.
-Lo borroso y la huída de lo concreto.
-Antagonismo y controversia.
-Diálogo de opuestos.
-Registros e ideogramas.
-Despliegues.
-Deformación.
-Elongación y acortamiento.
-Hibridación.
-Frivolización.
-Doctrina cínica.
-El fenómeno de la heterogeneidad: You Tube.
-Construcción de un conocimiento genérico: huída de lo específico.
-Mapear hacia lo desconocido maquinando entrecruzamientos.

3. Manifiesto:

El proyecto se convierte en un mapa de realidades virtuales frívolamente planteadas. Pudiera parecer que una base científica es preferible, pero no; no es necesaria. Si raya el escándalo tanto mejor; los ojos se volverán a él con más facilidad.
Esta formalización desconocida e impredecible, que es crecimiento potencial de factorías de diseño, suele hacerse con dibujos muy pequeños, fáciles de cortar y pegar, esquemas abigarrados con muchas flechitas y datos socio-políticos y estadísticos (no importan que estén equivocados) limitados por rectángulos con los vértices redondeados o introducidos en círculos perfectos, satélites gravitatorios de otros círculos mayores. No olvidéis dejar hueco para el “in-between” que es un espacio de las posiciones enfrentadas, por llegar, y por tanto es un vacío previo.
Olvidaros de tratar de entresacar la realidad del espacio por medio del rigor, el estudio concienzudo, la precisión y economía de medios; es un camino arduo de heroicos horizontes difíciles de alcanzar. Se necesita tiempo del que institucionalmente carecemos. Una ventaja del mapeo es que os vais a divertir y evitaréis, al mismo tiempo, el bloqueo; aunque pueda parecer como las promesas de los anuncios de crecepelos es verdad que rápidamente alcanzaréis unos resultados gráficos sorprendentes y de mucho atractivo que os ayudarán a proseguir. ¡Olvidaros de dignos recatos y de todo lo que es rancio pragmatismo o rancias doctrinas!

¡Viva el Mapeo!

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Excentricidad

Es excéntrico lo que está fuera del centro. Cuando algo gira alrededor de un punto que no es su centro se transforma el movimiento circular continuo en rectilíneo alternativo. Esa distancia entre el centro geométrico y el centro de giro es la excentricidad. Por lo tanto, la excentricidad es un entorno matemático. Tanto en matemática como en geometría viene definida como un parámetro que determina el grado de desviación de una sección cónica con respecto a una circunferencia. Con la excentricidad se producen brazos de palanca, momentos de inercia y pérdida de simple simetría. El desequilibrio tiende a equilibrarse por medio de nuevos campos gravitatorios que se originan en el propio desequilibrio. Todo, finalmente, tiende al Equilibrio de masas por medio de imantaciones y polaridades.

La arquitectura, la cultura contemporánea, es excéntrica.

Desde un punto de vista cultural, la excentricidad viene expresada por la dispersión de masas o de conceptos que se distribuyen equilibrada o desequilibradamente en la periferia de lo que podría ser el centro de gravedad de la cuestión. Todo ello constituye una región borrosa donde se producen manifestaciones físico-químicas y donde se solapan diversas historias y relatos.
En la cultura actual se abordan los temas desde planos complementarios, es decir, dando rodeos. En estos rodeos se intrincan historias sobre la historia central; como en una construcción literaria inacabada en continua transformación. Se produce, así, una pérdida del Centro cobrando relevancia la Periferia. Podríamos decir que la sustancia se concentra en lo periférico.
Cuando nos apartamos del Centro se produce una pérdida de lo concreto y solo podemos hablar de regiones, con límites difusos, de entrecruzamientos, de lógica borrosa…

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Vuelve la noche en blanco a Madrid

Página Oficial

El 19 de septiembre llega la cuarta edición de La noche en blanco. De nuevo Madrid concentra un conjunto ecléctico y contemporáneo de manifestaciones artísticas pensadas para cada uno de sus públicos y de sus escenarios. Como cada año todo tipo de actores culturales de la ciudad se unen para ofrecer sus recursos en esta noche de insomnio general. Y, sobre todo, la noche Madrid se llena de visitantes ávidos por experimentar las propuestas artísticas y por redescubrir su ciudad. La noche en blanco es un espacio para dejarse sorprender.

La primera premisa de esta noche es la libertad; el centro se libera de tráfico y abre gratuitamente las puertas de su patrimonio cultural para que todos los ciudadanos puedan participar en una cita en la que el arte es el protagonista excepcional.

La noche en blanco se consolidó en su tercera edición como una cita imprescindible en la vida de Madrid demostrando que la cultura puede tener una enorme capacidad de convocatoria. Centenares de miles de personas participaron en las actividades programadas. Artes escénicas, visuales, musicales y teatrales quedaron reunidas bajo el denominador común de la creación contemporánea y de la vanguardia.

Plano de actividades

Todo el programa

Desde Proyect&Arq consideramos como interesantes las siguientes actividades:

- Camino de luz
- Injertos lumínicos
- 5 x 50. 5 paisajes x 50 años
- Free(k) Culture
- Fascinación por la tradición Moderna, poética de lo EXTRAordinario

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CAD: Plano de Barcelona

Estrenamos la biblioteca de CAD con el plano de Barcelona. Que lo disfrute el que lo necesite.

Plano de Barcelona

Próximamente se irán subiendo más archivos de detalles, planos de urbanismo, etc...

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FUNDACIÓN TELEFÓNICA: Oscar Niemeyer

Del 17 septiembre al 22 noviembre de 2009

La exposición Oscar Niemeyer, con comisariado de Lauro Cavalcanti y acervo de la Fundación Oscar Niemeyer, se centra en la numerosa y significativa producción del genial arquitecto brasileño, la originalidad de su trazo y la imaginación de sus proyectos – como en las obras que conformaron Pampulha y Brasilia - y los trabajos que proyectaron su nombre en el extranjero. Fotos, películas, maquetas y documentos originales de Oscar Niemeyer revelan la maestría, gracia y ligereza de sus diseños, su implicación personal y directa en todas las etapas de sus proyectos, además de su compromiso político ante las injusticias del mundo.

La exposición incluye el siguiente material:17 maquetas, 21 dibujos, 50 croquis + 2 libros, 25 fotografías, 1 sofá, 1 escultura y varias proyecciones sobre el arquitecto.

Sala de Exposiciones:
Gran Vía, 28 (Acceso por C/ Valverde, 2).
28013 Madrid
Teléfono: 915226645
E-mail: mostrador.museo@telefonica.es

Horario:
De martes a domingo de 11 a 21 h
Lunes cerrado
Festivos: de 11:00 h. a 14:00 h.

Para más información, la página oficial

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Villa Bianchi - Mario Botta

San Vitale
Villa Bianchi (1.972-1.973)
Mario Botta

La torre se levanta sobre las laderas del monte, a la orilla del Lago Lugano. Desde la parte más elevada de la parcela, justo allí donde acaba el viejo sendero, arranca una pasarela metálica que nos conduce a la casa que tiene forma de una torre cuadrada de diez metros de lado y trece de altura. Una fina pasarela marca el acceso desde la parte superior, con sus dieciocho metros de longitud, una separación de la vivienda respecto al terreno que la revela como un observatorio de su entorno. Por consiguiente, el sentimiento al cruzar hacia la vivienda es el mismo al de entrar en el paisaje, este efecto lo consigue gracias a la ligereza de la misma, ya que uno se siente suspendido a su paso; cuando nuestra mirada se extiende más allá, hacia la iglesia de Melano, que es el pueblo al otro lado del lago. Al estar la casa organizada en torno a una escalera central, el recorrido en espiral de la misma nos muestra una sucesión de vistas.

La casa queda minorizada desde la otra orilla del lago, magnificando el entorno que la rodea.

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LIBRO: Delirio de Nueva York

Delirio de Nueva York
Rem Koolhass (1.978)



He terminado de leer este libro y lo recomiendo para cualquiera que esté pensando un libro de arquitectura que llevarse a la cama.

El libro, se hace llamar un "manifiesto retroactivo", nos habla de cómo la isla de Manhattan fue colonizada y su eclosión como ciudad referente durante todo el siglo XX. Resulta muy interesante conocer la evolución y los entresijos de los diferentes urbanistas y constructores neoyorkinos y de que manera veían en Manhattan su "pelotazo urbanístico". El propio Rem tilda a Manhattan de laboratorio de la futura metrópoli y nos cuenta esa "cultura de la congestión" tan visible en la isla.

Desde los inicios de lo surreal de las ferias de Coney Island (isla próxima a Manhattan) pasando por la evolución de los rascacielos y terminando con la llegada de los europeos Dalí y Le Corbusier para presenciar que la nueva Europa había cruzado el charco.

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[P&A] Mi primer proyecto

Siempre hay una primera vez para las cosas, nunca es la mejor, ni lo que se tiene pensado, pero siempre es especial. Recuerdo con nostalgia mi primer proyecto, ese que te ilusiona porque al fin te ves metido en lo que ansías, pero que a la vez te asusta porque te sientes perdido.

En mi caso se trató de un ejercicio más bien compositivo y de exploración. El objetivo era fijarse en una referencia artística, principalmente bidimensional, sintetizar los conceptos principales y a raíz de ahí experimentar con ellos hasta convertirlos en una arquitectura, que tuviese un crecimiento buscando el eje horizontal o vertical. Resulta curioso lo simple que puede parecer el ejercicio y lo desconcertante que resulta cuando te pones manos a la obra.

Elegí Paul Klee, pintor expresionista, del que me interesaron sus composiciones cromáticas, sus contrastes. Su disposición del claro/oscuro. Traté de establecer un orden en una de sus obras y aplicarlo a mi proyecto.

Me gustaría poder enseñaros los croquis pero no doy con ellos, lo único que conservo son los paneles:

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Materiales y texturas

Todos sabemos el significado de material y de textura, no es necesario explicarlo. Pero donde sí quiero hacer hincapié es en la relación que existe entre un material y el proyecto.

En la mayoría de casos, cuando se empieza a proyectar, resulta complicado caer en todos los parámetros para el proceso de proyecto. Pensamos en la idea, la desarrollamos, y luego pensamos en los materiales, y ahí está el error. No todos los materiales te dejan construir igual, no todos tienen las mismas características estructurales ni funcionan de diferentes formas a esfuerzos de tracción, compresión o flexión. No digo que sea necesario hacer un cálculo estructural mientras ideas tu proyecto, pero sí que exista cierta coherencia entre el proyecto y los materiales. Digo esto porque básicamente cuando llegue el momento de concretar, el proyecto será modificado en cierta medida debido a estos "desajustes", y eso nunca agrada al arquitecto.

Además de los temas estructurales, la elección de los materiales durante el proceso es importante para el ambiente interior del mismo, los espacios difieren mucho si estan construidos con materiales diferentes. Se debe pensar si se pretende crear un espacio luminoso, transparente, oscuro,... cada material transmite unas sensaciones diferentes, como sensación de amplitud, de serenidad, incluso de antigüedad o modernidad.

Aquí dejo unos ejemplos de un elemento arquitectónico como es una bóveda de cañón tratada de diferentes formas, y generando espacios completamente diferentes (1 metálica, 2 vidrio, 3 piedra, 4 madera).

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La Composición Arquitectónica

Para poder definir lo que es la Composición Arquitectónica, debemos entender su concepto. La composición arquitectura son los diferentes mecanismos de percepción, orden, incluso emocionales, que combinan diferentes elementos para generar la armonía de un todo.

No sólo en la arquitectura, sino también en cualquier tipo de arte, existen unas pautas generales para la composición. Una de las claves es establecer características duales, es decir, jugar con una característica y al mismo tiempo con su opuesta (horizontal/vertical, lleno/vacio, agrupación/desagrupación, contraste figura/fondo, transparencia/opacidad, estático/dinámico...) existen tantas como imaginación tengais, este tipo de estrategias resultan muy recomendables para el desarrollo de un proyecto en base a una composición y el posterior argumento del mismo a la hora de explicarlo.

Existen parámetros de composición como:

• Figura-fondo: Establecer un criterio sobre cómo es un elemento con respecto a su alrededor, cómo se relaciona con el lugar. Si se encuentra integrado en el lugar, o contrasta con el entorno, si existe una transición entre ambos, ... como veis, todo es darle vueltas a la cabeza
• Articulación: Aquí se analiza el mecanismo cuando entra en juego otro elemento más y el diálogo ya no es con el entorno, sino con otro elemento, continuidad/discontinuidad, si están yuxtapuestos, contiguos...
• Agrupación: Gran cantidad de elementos diferentes que hay que organizar para que formen un conjunto, las pautas pueden ser formales, cromáticos, materiales, por contraste, simetría, etc...
• Ejes: Hablar de composición es hablar de ejes, y viceversa. Los ejes precisamente organizan un espacio mentalmente, lo componen. Jerarquizar un proyecto con ejes principales y secundarios es componer arquitectura. Una vez más existen muchas posibilidades, ejes longitudinales, transversales, que formen retícula...

En definitiva, la composición arquitectonica es un ejercicio de desarrollo intelectual coherente a la hora de generar un conjunto mediante elementos más pequeños y diferentes. Hay composiciones más armónicas que otras, y no existe ninguna que guste a todos, pero en cualquiera de los casos el esfuerzo por generar un orden mediante el mayor número de variables, es precisamente la Composición Arquitectónica.

Kandinsky elaboró una serie de cuadros llamados "Composición" muy particulares, donde jugaba con las formas, los colores y la agrupación de éstas en el lienzo.

Piet Mondrian como ya vimos en el post sobre el Neoplasticismo, estableció composiciones cromáticas sencillas, estableciendo unos criterios de densificación para distribuir los colores por la obra, dando lugar a una nueva vanguardia como la neoplasticista.

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Cuando lo formal es la única meta

Existen numerosos errores que un arquitecto comete cuando proyecta, es lógico, el desarrollo de una arquitectura trascendente sólo esta al alcance de unos pocos. Todos buscan el éxito y la aprobación del entorno en cada uno de sus trabajos.

Una de las estrategias más usadas para captar la atención y crear un hito que quede para la posteridad es limitarse a la "forma" del proyecto. Cuando se comienza a proyectar, uno mismo debe huir de esa forma primaria que le llega a la mente al iniciar un proyecto, ya que precisamente eso es lo que bloquea y condiciona el posterior desarrollo y evolución de éste. Hace décadas se decía que la arquitectura tenía que llamar la atención de la gente para ser visitada, ése era el único objetivo, negando que lo más importante era un espacio interior agradable y confortable para que esa persona que lo visitó, volviese.

Crear un hito y un símbolo para el lugar está bien, pero el envoltorio (continente) de una obra debe ir de la mano de su espacio (contenido), debe establecerse un diálogo entre ellos, una coherencia.

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Escala: saber qué contar y cómo

En algún momento de su vida, todo estudiante de arquitectura escucha, de boca de su profesor estás frases: "esto está fuera de escala", "debes detallar más el dibujo", "¡cómo se te ocurre dibujar el pavimento!","pinta el monigote para que se vea la escala".

Una cuestión esencial a la hora de elaborar un dibujo arquitectónico con cierto rigor, es sin duda el orden y la medida. Dicho en lenguaje coloquial usamos el término escala. Su importancia recae en saber que escala numérica debemos usar y que cantidad de detalle contar en el dibujo.

Las escalas más "comerciales" son: 1:1, 1:2, 1:5, 1:10, 1:20, 1:50, 1:100, 1:200, 1:500, 1:1000, 1:2000, 1:5000...

Existen diferentes tipos de Escala (física, conceptual y relacional), trataremos de aclararnos un poco con cada una:

• ESCALA FÍSICA: Es la relación dimensional entre su objeto y su representación gráfica, dicho de otro modo, es la representación a 1:100, 1:200, etc... Se trata de indicar que el modelo dibujado tiene un tamaño 100 ó 200 veces superior al del papel. Es una aproximación cuantitativa.
  
  
• ESCALA CONCEPTUAL: Relación establecida entre el modelo arquitectónico y su representación gráfica. Es un acercamiento intelectual e intencionado al objeto. Dicho más facilmente, establecer un criterio en el gráfico, dibujando únicamente aspectos como la estructura, el cerramiento, los accesos, etc... De manera que no contamos todo, sino sólo lo que queremos contar. Es una aproximación cualitativa.
  
  
• ESCALA RELACIONAL: Se refiere a las aproximaciones comparativas entre distintos objetos, para conocer las proporciones reales del mismo. En los dibujos de arquitectura se coloca a una persona para comparar el proyecto con las proporciones humanas. Es una aproximación comparativa.

Le Corbusier investigó las proporciones humanas con respecto a objetos (escala relacional), creando así el Modulor.

Modulor (Le Corbusier)

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La luz, un elemento más en la arquitectura

La luz, esa gran desconocida... Cuando el arquitecto proyecta un espacio debe considerar a la luz en él, de hecho, la luz es una de la principal causante en enriquecer una arquitectura.

La luz natural permite jugar con los espacios, creando una luz directa y direccionada, tamizada para un espacio diáfano, indirecta, austera... las posibilidades son infinitas. Precisamente investigando con la luz aparece su contrario, la sombra, para generar ese contraste y dar o quitar valor a un espacio. La sombras dependiendo del tipo que sean, propia, arrojada o autoarrojada, pueden dar profundidad, continuidad, perspectiva, ritmo...

Jugar con la luz, y sus diferentes posiciones al cabo del dia en un espacio determinado es jugar con la arquitectura, y en eso entra otro elemento en juego como es la orientación en el lugar del proyecto.

Existen muchas variables y dificiles de controlar, pero dependiendo del uso del proyecto y la luz que necesita el mismo, se descartan muchas opciones.

Os lanzo esta pregunta: ¿Necesita el mismo tipo de luz una biblioteca que un edificio de carácter religioso?

Biblioteca de Viipuri - Alvar Aalto


Panteón de Roma

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Riqueza del espacio interior como objetivo

Mucha gente piensa que el arquitecto es el que construye casas, y no le falta razón, de hecho, la mayoría de profesionales se dedican prácticamente a eso obviando aspectos tan importantes y básicos como un rico espacio interior. Al fin y al cabo, el arquitecto, es un "constructor de espacios".

No existen recetas ni trucos para un buen espacio interior, hay tantos buenos espacios interiores como posibles soluciones, al igual que tan dificil es dar con la "tecla" como mala arquitectura hay.

Lo principal es ser consciente del uso que alberga el proyecto. Precisamente ayer hablábamos del croquis y el proceso, pues bien, el espacio interior es uno de los factores más importantes a tener en cuenta del mismo.

En muchas ocasiones la atención la acapara el espacio exterior (no menos importante), pero pensar en un aspecto formal y no espacial es como aliñar un plato y luego ponerle la ensalada.

Casa Tassel de Victor Horta

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El croquis como mejor arma

Si para un músico lo primero de todo es saber plasmar su melodía en el pentagrama y hacerle ver al mundo su grandiosa sinfonía, analogamente, para el arquitecto su única forma de hacer ver su futura es obra no es otra que el papel.

Todo proyecto surge de un proceso, nada sale a la primera, y eso que sale a la primera es el primer paso del proceso. Los croquis son ese arma que te permite seguir adelante con el desarrollo, en la mayoria de ocasiones sirven para tu propia comprensión.

Cualquier proceso comienza con un primer trazo, una servilleta, una esquina de un cuaderno, bonitas historias pero, ¿y luego?, después uno debe hacer las preguntas adecuadas a su propio proyecto para que éste las responda y evolucione favorablemente, ahí es donde comienza el proceso. No importa que el croquis sea poco estético o que esté "sucio", lo importante es que uno mismo lo entienda y sepa qué le pide el siguiente croquis.

No es sencillo, nadie ha dicho que lo sea, pero esos son los cimientos para una buena arquitectura.

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Vuelta a la rutina

Se acaba el verano, y con ello las vacaciones, es tiempo para desenfundar la escuadra y el cartabón, quitarle el polvo al ordenador y empezar a empapar la cabeza con arquitectura de nuevo.

Lo que en verano nombrabas como tejado tendrás que volver a llamarle cubierta, al techo: forjado y a las habitaciones... espacios. Quizá haya personas que por trabajo o simplemente por su pasión por la arquitectura no necesiten cambiar ningún tipo de chip. En cualquier caso la vuelta a la rutina es inminente y es por eso que durante los próximos días comentaremos aspectos que son básicos pero a la vez importantes para cualquier arquitecto y sobre todo para las futuras generaciones que están comenzando.

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